我在第五次阅读武汉女作家池莉的《熬至滴水成珠》后有了真切的感受。我隔三差五把她这册淡绿色、硬版装帧的散文集拿出来摩挲、翻读一二，“凡开卷必有益”，每次阅读都有新的体会。
十年前，我与这本书无意间邂逅，这位在小说届早已枝繁叶茂、声名鹊起的女作家，在散文领域却开花结果甚少，这次她鲜见以散文形式面向读者，毫不保留地向读者剖露自己一路走来的心路历程.
我被她质朴真诚不加修饰的语言打动，这种自述式随笔让我突然爱上散文。
一直以来，在我的认知中，散文很难驾驭，形散而神不散是中学老师告诉我们创作散文的要义，或托物言志或借景抒情，语言更是锦缎般秀丽，行文似流水般畅快，一度让我觉得散文非常遥远。
第一次阅读此书，我开始顿悟散文可以如此天马行空，真实记录心境，而洋洋洒洒、恣意张扬的笔触让我产生深深共鸣。
虽然这些年来，我读到过很多比作者语言更优美、词藻更华丽的散文，但作者这本处处流露真性情、近乎写实主义的《熬至滴水成珠》常伴我左右，成为了我亲近散文的启蒙书。
不仅仅是散文的形式让我耳目一新，池莉丰富的人生经历让我开始审视自己的内心。
我一遍遍咀嚼、回味着她书名的意境，“熬”是一种状态，不完全是本质意义上的煎熬，就像多年的媳妇熬成婆，一部分是煎熬，而另一部分是等待。这是一个漫长的过程，每个人都要历经，时长时短全靠自己修行。
从动态的滴水到静态圆润的珠子，也正映衬了这个过程。如果不隐忍、不煎熬、不等待，你不会持有自己最完美、最成熟、最圆润的状态。
如何才能在等待中宠辱不惊、心静如水？初读时我并没有找到答案。直至这十年来，我阅读了一些古今中外名家大师的各类散文，才慢慢找到了答案。
季羡林在《谈压力》中提到，凡事不嘀咕、不抱怨就是化解了各种压力……
何兆武在《上学记》中口述道，无论你读过多少书，经历多少事，如果思维方式不转变，依然无法做到从容、淡定……
龙应台在《目送》中告诉我们，所谓的父女、母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断目送他们的背影渐行渐远，他用背影告诉你，不必追……
人终有七情六欲，一世有一世的喜怒哀乐、悲欢离合。我越长大越明白，作者所言的那颗“晶莹圆润的珠子”需“时时修持善意的豁达和宽容”，改变自己的思维模式，保持一颗安然、淡然的心。
滴水成珠其实就是宁静致远的境界。
《熬至滴水成珠》分为两个单元：“如是我闻”和“我闻如是”。虽然从字面上看是作者从主客观两个方面对所见、所闻、所感、所悟进行了区分，但其实并不具备任何严格意义上的区分。
两个单元的文章也有交叉、相叠之处，只能说第一个单元更倾向于她对日常生活、对生命价值的感悟，而第二个单元则侧重谈文学、谈小说、谈她的文字。
《买酒记》是写读闲书的好处，于生活的偶然间、不经意间，你便与闲书中的某种气味不谋而合。作者在苏州的观前街上买到了用鉴湖水酿成的陈年老酿“元亨酒”，与友仰天大笑，击掌庆祝。
我又何尝没有类似的经历呢？看过叶圣陶先生的《苏州园林》后，我还真找了一个暖晴的日子，去苏州拙政园转了一上午，尔后又在平江老街上听了一下午“大珠小珠落玉盘”的苏州评弹，其间快乐不可言述。
《上海的写实主义》是作者写得最为地道和俏皮的，说着满口“好的呀”的上海人，在作者笔下演绎得活灵活现、幽默可爱。可能作者是武汉人，南北地域文化的差异，让她对上海有着更深刻的认识。
反观我自己，与这个城市那么近，反而失去了对它的浓厚兴趣和精准观察。作者在兴福寺《晒月亮》，也让我在天目湖畔，身临其境地感受到了一回“海上生明月，天涯共此时”。
事实上，我更喜欢她书中的第二单元。读她创作中篇小说《看麦娘》、《有了快感你就喊》时的写作状态，不自觉地让人心生敬佩。
她在创作小说过程中，为了保持体态的轻盈，每天起床后只喝一杯牛奶。之所以这么做，是因为她觉得身体的油腻、臃肿，无法带来思想的灵感。每晚就寝前，她喜欢读赫尔博斯入眠。
这些文字让我更直观地触摸到一个女作家笔耕不辍、孜孜不倦的写作状态。这些年，我对她散文中另一句话有了深刻感悟，她说：“我喜欢旅行，但我观察的从来不是身边景物，而是人，我只对人感兴趣。”
确实，一个有社会责任感和使命感的知识分子，其不该仅仅关注自己个人的得与失。他（她）理应将目光更多地投射到这个社会，以及在这个社会生存的人群。
《熬至滴水成珠》让我对散文、对人生，产生了新的认知。现在，散文对于我言，是安放心灵的地方。我喜欢它传递美、传递思想、传递感动的风骨。
散文无类，散文也无界，这种没有边际的自由，给了创作者极大的空间。
台湾散文大家张晓风说：“散文不需要刻意安排情节，直话直说，老老实实的。现实生活中，我们有门、有墙、有锁、有衣服、有地位，可以作为自己的保护膜，而散文却把最柔弱、最不设防、最不透明的一向不为人知的我展露给他人看。”
是的，散文正是以这样一种温柔的样子，直抵我们的心灵。
